第十四章 写意的时光（5 / 6）
秦笠不说还好，一说琥珀也紧张了，好像待会儿讲课的人是她一样。
盛骅走上台，整个华音大概都知道他的习惯，他一站定，下面立刻安静了。他没有说话，就那么看着台下。绝对不是自恋，琥珀就觉着他是在人群里找她。于是，她悄悄地举起手，朝他挥了挥。
盛骅的嘴角扬起一个好看的弧度，说道：“同学们都知道我是钢琴系的教授，让我来讲国学，真的是赶鸭子上架。但既然被赶到这儿了，我就踩着前人的肩膀，依着葫芦画几只瓢给你们看看，要求不要太高啊！”
在学生的笑声中，他朝工作人员示意了下，大屏幕上开始播放一段视频，首先出现的是琥珀再熟悉不过的香榭丽舍剧院，观众无不盛装出席，不少女士身着大红唐装，佩戴富有中国气息的丝巾饰物，表现出对华夏文明的喜爱，接着，画面转向舞台。舞台上，京剧青衣与西洋花腔同唱，管弦乐团与二胡琵琶共鸣，别具一格的表演，征服了剧院中近两千名的观众。演出结束，指挥率乐手十次返场谢幕，才让现场持续而有节奏的掌声得以平息。
“这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”
华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。
盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”
这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。
盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。
“肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没有一日忘记他的家园正饱受着战火的摧残。无论是那两首著名的协奏曲，还是他的二十四首前奏曲和二十一首夜曲，音符之间都带有这种压抑得快要发疯般的爱国情怀。这点和谁类似？我觉得最像的是宋代爱国诗人陆游，他写过‘驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨’这样的伤春悲秋，也写下‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’这样的希冀。同样的悲悯，同样的遗憾，同样的执念，同样无奈地把这一切寄情于田园山水之间。他们不在同一个国度，所处的时代也不同，但如果他们相识，应该是相知相惜的。”
“我的天啊，盛骅简直就是一神人，这也对得上？”沙楠舔了下嘴唇，兴奋地凑到阿亦的耳边说道。
阿亦睨了他一眼：“你不认为盛教授说得很有道理吗？”
“有道理是有道理，可是太天马行空了。喂，你可不能做他的小迷妹。”沙楠警告道。
阿亦朝琥珀努了下嘴，揶揄道：“你就是个探照灯，光照人，不照自己，你不也是她的小迷弟。”
“我家教授平常在欧洲，盛骅可天天在眼前晃着，这非常危险……教授，你干吗？”沙楠看到琥珀把手机掏出来，戳戳这儿、戳戳那儿，好像急得不行。
“快，帮我找找哪儿可以录像？”琥珀焦急地把手机塞给沙楠。
“你要拍视频？”
“嗯，我听不太懂，要录下来回去慢慢研究。”
沙楠接过手机，看了看台上喝水的盛骅，把腰挺了挺，教授都这么认真，他的态度好像也该再端正一点。
盛骅放下杯子，目光朝台下看去，两千多个位置，那么多道目光，他总能一下就从中找到琥珀的。他知道中国的国学对于她来讲有如天书。还好，她还在这儿，没像在徐教授的课上那样逃之夭夭，真让他感到……愉悦！
盛骅继续刚才的话题：“王维其实也是一位伟大的孤独者。他文采斐然，而且是出色的画家，同时还擅长音乐，因此他的诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还有中国古典诗歌的音乐美。在这里，我要插一句，西方的古典音乐与中国的古典音乐有什么显著区别？不要问我谁高谁低，音乐没有国界，也没有高低之分，你喜欢的音乐就是好的音乐。西方古典音乐强调的是人的感官享受，比较直接，中国的古典音乐就比较含蓄了，侧重于心灵的熏陶，你可以在音乐中体悟到空气中流动的是高山，是流水，是丝竹，是冬雪，是千古缠绵不绝的情丝，是剪不断、理还乱，是盈盈一水间、脉脉不得语的说不清、道不尽。这样的独特之美，正是文学与音乐融合所形成的。就像‘远看山有色，近听水无声’‘明月松间照，清泉石上流”。说到王维，怎么能不提德彪西呢。王维的诗里有画有乐，德彪西的音乐里却是有画有诗。风雅又美妙的《月光》，用有声之音写出了无声之寂静的《水中倒影》，从一幅画中获取灵感创作的《亚麻色头发的少女》，还有那缥缈不定的《梦幻曲》……我感觉这两人像是一个师父教出来的。”
盛骅说得兴起，即兴在钢琴上演奏了一首《梦幻曲》。德彪西写这首曲子时已经成名，可以无所顾忌地追求他所崇尚的自由的色调对比。他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得大量的和声色彩，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
“怎么样？”盛骅朝台下递了个询问的眼神。
掌声四起。
盛骅起身，风度翩翩地鞠了一躬，带有一丝玩味地说道：“艺术作品有个亘古不变的主题，那就是爱情。很多诗人和作曲家，都为自己心爱的人写过大量的篇章。中国的诗人里，我想谁都拼不过唐代的元稹，他的‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’，真是让人闻之动容。还有比这更重的誓言吗？还有那句‘不是花中偏爱菊，此花开尽更无花’的怜香惜玉，能有几人抗得住？至于他的这份感情坚持了多久，在这里不深聊，但我想，在写下这几行诗时，他的情感是真实的。”
“在西方古典音乐界，有一位大师却是自始至终都深爱着一个女人，他遇见她的时候，她是别人的妻子，后来，这位女子的丈夫过世，他也只是作为朋友留在她身边。也许有些爱太过珍重，只能小心轻放、小心掩饰，甚至不愿至爱的人留在身边，而是保持距离，远远地报以微笑。他终生未娶。她过世的时候，他在远方，听到消息急急地往回赶，大概是心神大乱，他竟坐错了火车。赶到时，人已下葬。他站在她的墓前拉了一夜的琴。这个人就是勃拉姆斯，不管是爱情还是音乐，他始终保持着自己的本色。他写了很多著名的交响曲，但我更喜欢他的室内乐。从二重奏到六重奏，你聆听着，就像和一位老朋友在一个慵懒的午后，品一杯清茶，慢慢地回味一些过去的好时光。
“有个女生曾对我说，她不相信爱情，也不相信友情。我不知道她遇到了什么事，但不管是什么事，我都想告诉她，不要以偏概全。这个世界上不仅有美好的友情，也有着美丽的爱情。下班回家的路上，我经常看到一对夫妻过马路。丈夫个子很高，妻子总是紧贴在他身后，两手抓着他的胳膊，像连体婴似的。后来我才发现，原来妻子是个盲人，她的丈夫就是她的眼睛。他们的脸上没有一点愁苦，说说笑笑，像是生活很恬美。人生不如意之事十有八九，但是有爱，我们就会觉得这一切都可以忍受，还有希望，所以不要轻易地放弃。”
这话是在对她说吗？琥珀看向秦笠，看向季颖中，看向沙楠，他们都生怕漏听一个字，神情专注地看着盛骅。盛骅在台上一会儿西方，一会儿东方，一会儿音乐，一会儿诗词，既有演奏，又对作品进行剖析。这就像一个演奏家一样，他不只是会背谱，他是真的精通每一个音符，每一个乐句。得花多少精力和时间才能达到这样的水准？
这样的一个人，却还分出一部分心力关注着她，就好像她很重要，他时时刻刻都会将她放在心上一样。她每一次痛哭，他都在身边；她来华音后每一个无助的长夜，都有他的陪伴；她的迷茫、她的惊恐，他都能一一抚平。他还这样的渊博，这样的……琥珀猛咽了一口口水，心像被谁重重地敲了下，回声悠长。
他现在在讲李斯特，还有一个叫张居正的人，这人是明朝的一个进士，官居首辅之职。盛骅个人不是很喜欢李斯特，但他认可他在钢琴上做出的贡献，他还创立了背谱演奏法，其实他最大的贡献是向古典音乐界引荐了肖邦。张居正也为朝廷鞠躬尽瘁，辅佐皇帝进行“万历新政”，但他奢侈浪费，喜爱美色，卖弄官架子，强势又强悍，最后没有善终。 ↑返回顶部↑
盛骅走上台，整个华音大概都知道他的习惯，他一站定，下面立刻安静了。他没有说话，就那么看着台下。绝对不是自恋，琥珀就觉着他是在人群里找她。于是，她悄悄地举起手，朝他挥了挥。
盛骅的嘴角扬起一个好看的弧度，说道：“同学们都知道我是钢琴系的教授，让我来讲国学，真的是赶鸭子上架。但既然被赶到这儿了，我就踩着前人的肩膀，依着葫芦画几只瓢给你们看看，要求不要太高啊！”
在学生的笑声中，他朝工作人员示意了下，大屏幕上开始播放一段视频，首先出现的是琥珀再熟悉不过的香榭丽舍剧院，观众无不盛装出席，不少女士身着大红唐装，佩戴富有中国气息的丝巾饰物，表现出对华夏文明的喜爱，接着，画面转向舞台。舞台上，京剧青衣与西洋花腔同唱，管弦乐团与二胡琵琶共鸣，别具一格的表演，征服了剧院中近两千名的观众。演出结束，指挥率乐手十次返场谢幕，才让现场持续而有节奏的掌声得以平息。
“这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”
华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。
盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”
这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。
盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。
“肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没有一日忘记他的家园正饱受着战火的摧残。无论是那两首著名的协奏曲，还是他的二十四首前奏曲和二十一首夜曲，音符之间都带有这种压抑得快要发疯般的爱国情怀。这点和谁类似？我觉得最像的是宋代爱国诗人陆游，他写过‘驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨’这样的伤春悲秋，也写下‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’这样的希冀。同样的悲悯，同样的遗憾，同样的执念，同样无奈地把这一切寄情于田园山水之间。他们不在同一个国度，所处的时代也不同，但如果他们相识，应该是相知相惜的。”
“我的天啊，盛骅简直就是一神人，这也对得上？”沙楠舔了下嘴唇，兴奋地凑到阿亦的耳边说道。
阿亦睨了他一眼：“你不认为盛教授说得很有道理吗？”
“有道理是有道理，可是太天马行空了。喂，你可不能做他的小迷妹。”沙楠警告道。
阿亦朝琥珀努了下嘴，揶揄道：“你就是个探照灯，光照人，不照自己，你不也是她的小迷弟。”
“我家教授平常在欧洲，盛骅可天天在眼前晃着，这非常危险……教授，你干吗？”沙楠看到琥珀把手机掏出来，戳戳这儿、戳戳那儿，好像急得不行。
“快，帮我找找哪儿可以录像？”琥珀焦急地把手机塞给沙楠。
“你要拍视频？”
“嗯，我听不太懂，要录下来回去慢慢研究。”
沙楠接过手机，看了看台上喝水的盛骅，把腰挺了挺，教授都这么认真，他的态度好像也该再端正一点。
盛骅放下杯子，目光朝台下看去，两千多个位置，那么多道目光，他总能一下就从中找到琥珀的。他知道中国的国学对于她来讲有如天书。还好，她还在这儿，没像在徐教授的课上那样逃之夭夭，真让他感到……愉悦！
盛骅继续刚才的话题：“王维其实也是一位伟大的孤独者。他文采斐然，而且是出色的画家，同时还擅长音乐，因此他的诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还有中国古典诗歌的音乐美。在这里，我要插一句，西方的古典音乐与中国的古典音乐有什么显著区别？不要问我谁高谁低，音乐没有国界，也没有高低之分，你喜欢的音乐就是好的音乐。西方古典音乐强调的是人的感官享受，比较直接，中国的古典音乐就比较含蓄了，侧重于心灵的熏陶，你可以在音乐中体悟到空气中流动的是高山，是流水，是丝竹，是冬雪，是千古缠绵不绝的情丝，是剪不断、理还乱，是盈盈一水间、脉脉不得语的说不清、道不尽。这样的独特之美，正是文学与音乐融合所形成的。就像‘远看山有色，近听水无声’‘明月松间照，清泉石上流”。说到王维，怎么能不提德彪西呢。王维的诗里有画有乐，德彪西的音乐里却是有画有诗。风雅又美妙的《月光》，用有声之音写出了无声之寂静的《水中倒影》，从一幅画中获取灵感创作的《亚麻色头发的少女》，还有那缥缈不定的《梦幻曲》……我感觉这两人像是一个师父教出来的。”
盛骅说得兴起，即兴在钢琴上演奏了一首《梦幻曲》。德彪西写这首曲子时已经成名，可以无所顾忌地追求他所崇尚的自由的色调对比。他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得大量的和声色彩，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
“怎么样？”盛骅朝台下递了个询问的眼神。
掌声四起。
盛骅起身，风度翩翩地鞠了一躬，带有一丝玩味地说道：“艺术作品有个亘古不变的主题，那就是爱情。很多诗人和作曲家，都为自己心爱的人写过大量的篇章。中国的诗人里，我想谁都拼不过唐代的元稹，他的‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’，真是让人闻之动容。还有比这更重的誓言吗？还有那句‘不是花中偏爱菊，此花开尽更无花’的怜香惜玉，能有几人抗得住？至于他的这份感情坚持了多久，在这里不深聊，但我想，在写下这几行诗时，他的情感是真实的。”
“在西方古典音乐界，有一位大师却是自始至终都深爱着一个女人，他遇见她的时候，她是别人的妻子，后来，这位女子的丈夫过世，他也只是作为朋友留在她身边。也许有些爱太过珍重，只能小心轻放、小心掩饰，甚至不愿至爱的人留在身边，而是保持距离，远远地报以微笑。他终生未娶。她过世的时候，他在远方，听到消息急急地往回赶，大概是心神大乱，他竟坐错了火车。赶到时，人已下葬。他站在她的墓前拉了一夜的琴。这个人就是勃拉姆斯，不管是爱情还是音乐，他始终保持着自己的本色。他写了很多著名的交响曲，但我更喜欢他的室内乐。从二重奏到六重奏，你聆听着，就像和一位老朋友在一个慵懒的午后，品一杯清茶，慢慢地回味一些过去的好时光。
“有个女生曾对我说，她不相信爱情，也不相信友情。我不知道她遇到了什么事，但不管是什么事，我都想告诉她，不要以偏概全。这个世界上不仅有美好的友情，也有着美丽的爱情。下班回家的路上，我经常看到一对夫妻过马路。丈夫个子很高，妻子总是紧贴在他身后，两手抓着他的胳膊，像连体婴似的。后来我才发现，原来妻子是个盲人，她的丈夫就是她的眼睛。他们的脸上没有一点愁苦，说说笑笑，像是生活很恬美。人生不如意之事十有八九，但是有爱，我们就会觉得这一切都可以忍受，还有希望，所以不要轻易地放弃。”
这话是在对她说吗？琥珀看向秦笠，看向季颖中，看向沙楠，他们都生怕漏听一个字，神情专注地看着盛骅。盛骅在台上一会儿西方，一会儿东方，一会儿音乐，一会儿诗词，既有演奏，又对作品进行剖析。这就像一个演奏家一样，他不只是会背谱，他是真的精通每一个音符，每一个乐句。得花多少精力和时间才能达到这样的水准？
这样的一个人，却还分出一部分心力关注着她，就好像她很重要，他时时刻刻都会将她放在心上一样。她每一次痛哭，他都在身边；她来华音后每一个无助的长夜，都有他的陪伴；她的迷茫、她的惊恐，他都能一一抚平。他还这样的渊博，这样的……琥珀猛咽了一口口水，心像被谁重重地敲了下，回声悠长。
他现在在讲李斯特，还有一个叫张居正的人，这人是明朝的一个进士，官居首辅之职。盛骅个人不是很喜欢李斯特，但他认可他在钢琴上做出的贡献，他还创立了背谱演奏法，其实他最大的贡献是向古典音乐界引荐了肖邦。张居正也为朝廷鞠躬尽瘁，辅佐皇帝进行“万历新政”，但他奢侈浪费，喜爱美色，卖弄官架子，强势又强悍，最后没有善终。 ↑返回顶部↑